Banco do Brasil
Apresenta
7º Festival Internacional Cinema & Transcendência – ON-LINE
DE 7 A 27 DE NOVEMBRO. GRÁTIS.
www.festivalcinemaetranscendencia.com
Destaques da programação da segunda semana incluem sessão única de Morrendo de Curiosidade, com apresentação da diretora Gay Dillingham,
e lives com Sidarta Ribeiro e Monja Coen
O Festival Internacional Cinema e Transcendência, único no Brasil dedicado aos caminhos do autodesenvolvimento através da arte cinematográfica, estreou no formato digital alcançando um público bastante amplo, com quase 8 mil acessos ao site no fim de semana, incluindo de países do exterior. A abertura foi no dia 7 com o show “Expresso do Oriente”, transmitido do Teatro do CCBB Brasília, com os músicos André Luiz Oliveira (sitar), também cineasta e curador do Festival, e Bernardo Bittencourt (alaúde turco). Logo depois, foi exibido Psicomagia – a arte da cura, filme inédito de Alejandro Jodorowsky.
A sétima edição do Festival oferece uma uma sessão por dia, às 21h, com apresentação ao vivo feita por Carina Bini, produtora e cocuradora (os filmes só estão disponíveis no horário da sessão) e uma introdução gravada pelas diretoras dos filmes. Além de atividades extras como lives, debates e prática de meditação. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil e integra as ações on-line do movimento #CCBBemCasa.
Nesta segunda semana, terão três atividades extras imperdíveis. Na quinta-feira, dia 12, às 20h, o neurocientista e professor Sidarta Ribeiro, vice-diretor do Instituto do Cérebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, conversará com os curadores do Festival sobre “Sonho, Psicodelia e Transcendência”. No sábado, também às 20h, será a vez da Monja Coen, importante monja brasileira zen budista, que reside no templo Tenzui Zenji, em São Paulo, falar sobre “A Escuta do Silêncio”. Essas duaslives poderão ser assistidas também nas redes sociais dos CCBBs. E, no domingo, às 18h30, para encerrar bem a semana, acontece a Medittasom. É uma prática de meditação sonora em áudios 3D que promove o encontro com a paz interior a partir de sons e vibrações de mais de 20 instrumentos musicais contemporâneos e ancestrais, de várias partes do mundo, escolhidos e tocados pela musicoterapeuta Anna Heuseler. A ideia é tornar a prática da meditação a mais prazerosa possível. Para participar, basta entrar na “Sala de cinema” do site do Festival e colocar um fone de ouvido.
Entre os filmes, um dos destaques desta semana é a sessão única de Morrendo de Curiosidade (Dying to Know), com introdução da diretora Gay Dillingham. O longa-metragem é um retrato íntimo de dois grandes personagens do século XX, os professores de Psicologia de Harvard, Timothy Leary e Richard Alpert, que experimentaram os limites da consciência através do uso de alucinógenos.
Também estão na programação títulos provocadores como Louca Sabedoria (Crazy Wisdom), sobre a história do brilhante bad boy do Budismo, Chögyam Trungpa, líder de artistas de vanguarda dos Estados Unidos, como John Cage e Allen Ginsberg. E Encontrando Joe (Finding Joe), com apresentação do diretor Patrick Takaya Solomon, uma verdadeira viagem pela psique humana sob a ótica e orientação do mitologista americano Joseph Campbell. A semana ainda reserva a obra-prima Sombras do Paraiso(Shadows of Paradise), sobre as transformações vividas pelo Movimento de Meditação Transcendental, a partir de alguns de seus mais consagrados seguidores, como o cineasta David Lynch.
Com perfil ímpar no Brasil, o FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA & TRANSCENDÊNCIA exibe filmes que exploram a experiência da transformação pessoal a partir das suas narrativas. São obras que investigam a subjetividade e oferecem novas camadas de reflexão sobre temas relevantes da contemporaneidade. Os títulos selecionados para o festival transcendem padrões e promovem uma relação transformadora entre o cinema e a realidade de cada pessoa, abordando temas como a espiritualidade, práticas de autoconhecimento, meditação, biografias de estudiosos, sábios ou gurus, ancestralidade, expansores alucinógenos, terapias, xamanismo e outras questões que perpassam o caminho de busca pela consciência. “O que nos nutre é a possibilidade de promover a relação do cinema como arte mediadora entre o sentido estético e a experiência introspectiva de autoconhecimento”, já disse o curador André Luiz Oliveira.
Para esta sétima edição, numa versão amplificada através do ambiente digital, os curadores optaram por apresentar uma seleção de dez dos mais aclamados filmes de edições anteriores, ao lado de dois títulos inéditos – Psicomagia – a arte da cura, de Alejandro Jodorowsky, que abriu o Festival, e O Outro Lado da Memória, mais recente longa documentário/ficção de André Luiz Oliveira, premiado na Mostra Brasília do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
O #CCBBemCasa foi criado em março, após a suspensão das atividades presenciais nos CCBBs, como medida de segurança contra o novo coronavírus. Atualmente, as quatro unidades do CCBB – Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo – estão abertas e retornando, aos poucos, suas atividades. Mesmo assim, por meio das redes sociais e do site bb.com.br/cultura, os Centros continuam a disponibilizar conteúdos exclusivos da programação a um público amplo e diverso.
PROGRAMAÇÃO – segunda e terceira semanas
10/11 – TERÇA
21h – Morrendo de Curiosidade (Dying to Know) – SESSÃO ÚNICA – Com apresentação da diretora Gay Dillingham – 130′ – 16 anos
11/11 – QUARTA
21h – Quem se importa – Com apresentação da diretora Mara Mourão – 98′ – Livre
12/11 – QUINTA
20h – Live com o neurocientista Sidarta Ribeiro – Sonho, Psicodelia e Transcendência – 60′ – Livre
21h – Encontrando Joe (Finding Joe) – Com apresentação do diretor Patrick Takaya Solomon – 85′ – Livre
13/11 – SEXTA
21h – Sombras do Paraíso (Shadows of Paradise) – SESSÃO ÚNICA – 92′ – Livre
14/11 – SÁBADO
20h – Live com a Monja Coen – A Escuta do Silêncio – 60′ – Livre
21h – Louca Sabedoria (Crazy Wisdom) – Com apresentação da diretora Joahanna Demetrakas – 94′ – 16 anos
15/11 – DOMINGO
18h30 – Medittasom, com Anna Heuseler – 65′ – Livre
21h – O Navio de Teseu (Ship of Theseus) – Com apresentação do diretor Anand Gandhi – 144′ – Livre
17/11 – TERÇA
21h – Ponto de Mutação (Mindwalk) – SESSÃO ÚNICA – 117′ – Livre
18/11 – QUARTA
21h – E quanto a mim? (What about Me) – Com apresentação do diretor Jamie Catto – 91′ – Livre
19/11 – QUINTA
21h – Encontrando Joe (Finding Joe) – Com apresentação do diretor Patrick Takaya Solomon – 85′ – Livre
20/11 – SEXTA – Programação em homenagem ao Dia da Consciência Negra
21h – O Outro Lado da Memória – 115′ – 10 anos – Após o filme, bate-papo com o diretor André Luiz Oliveira
21/11 – SÁBADO – Programação em homenagem ao Dia da Consciência Negra
17h – Debate “Consciência Negra – O Outro Lado da Memória” – Com o cineasta e curador do Festival André Luiz Oliveira e o cantor e ativista Lazzo Matumbi
21h – Orin – Música para os Orixás – SESSÃO ÚNICA – Com apresentação do diretor Henrique Duarte – 60′ – Livre
22/11 – DOMINGO – Programação em homenagem ao Dia da Consciência Negra
17h – Debate “Consciência Negra – Ancestralidade viva em todos nós” – o cineasta Joel Zito Araújo e a mestra griô Ebomi Cici
21h – Gangbé – SESSÃO ÚNICA INCLUSIVA (com legendagem descritiva para surdos e ensurdecidos – LSE) – 63′ – Livre
24/11 – TERÇA
21h – E quanto a mim? (What about Me) – Com apresentação do diretor Jamie Catto – 91′ – Livre
25/11 – QUARTA
21h – Quem se importa – Com apresentação da diretora Mara Mourão – 98′ – Livre
26/11 – QUINTA
21h – O Navio de Teseu (Ship of Theseus) – Com apresentação do diretor Anand Gandhi – 144′ – Livre
27/11 – SEXTA
21h – O Outro Lado da Memória – Com apresentação do diretor André Luiz Oliveira – 115′ – 10 anos
SINOPSES
LOUCA SABEDORIA (Crazy wisdom)
Direção: Joahanna Demetrakas, documentário, 89 min, 2011, EUA, 16 anos
Crazy Wisdom é o primeiro filme a explorar a vida de Chögyam Trungpa, Rinpoche, conhecido líder budista que trouxe o budismo tibetano para o Ocidente. Trungpa foi chamado de gênio, de patife, visionário social e de “um dos maiores mestres espirituais do século XX”, ”o menino mau do budismo”, desafiando categorizações. Filmado no Reino Unido, Tibete, Canadá e nos EUA, 20 anos após a morte de Trungpa, com um recorte sem precedentes e uso de materiais de arquivo exclusivos, “Louca Sabedoria” olha para o homem e os mitos criados sobre ele, buscando um registro fidedigno. Ainda hoje, o nome de Trungpa evoca admiração e indignação. O que o fez desgarrar-se? E o que é a iluminação, afinal?
Link do Trailer: https://youtu.be/0yzXHEgErIA
O NAVIO DE TESEU (Ship of Theseus)
Direção: Anand Gandhi. Ficção, 139 minutos, 2013, Índia, Livre
Se as partes de um navio são substituídas, pedaço por pedaço, esse é ainda o mesmo navio? Uma fotógrafa diferente lida com a perda de sua visão após um procedimento clínico; um monge erudito enfrenta um dilema ético frente à sua ideologia de vida, tem de escolher entre seus princípios e a morte; e um jovem corretor da bolsa de valores, seguindo o rastro de um rim roubado, aprende como a moralidade pode ser complexa. Seguindo estes elementos isolados de suas viagens filosóficas, e sua eventual convergência, o Navio de Teseu explora questões de identidade, justiça, beleza, entendimento e morte.
Link do Trailer: https://youtu.be/TNW5J6BPltU
GANGBÉ
Direção: Arnaud Robert. Documentário, 58 minutos, 2015, Suíça, Livre
A Gangbé Brass Band parte em uma tentativa de conquistar a cidade de Lagos, na Nigéria, para se apresentar com Femi Kuti no clube Santuário, local símbolo do afrobeat, gênero musical criado na década de 1970 pelo pai de Femi, o falecido e lendário Fela Kuti. O filme apresenta uma jornada por uma África contemporânea, que não mais aspira apenas ao sonho europeu, mas, de maneira poética e descolada, abre novos horizontes. Jornalista musical e diretor interessado em música de todo o mundo, o suíço Arnaud Robert aborda em suas reportagens e filmes não apenas o lado musical de seus objetos de pesquisa, mas também culturais, políticos e sociais. Ele é codiretor dos documentários “Bamako is a miracle” (2002) e “Bondye Bom” (2011).
Link do Trailer: https://youtu.be/bUD3ZbBpgeY
O OUTRO LADO DA MEMÓRIA
Direção: André Luiz Oliveira, Ficção,110 minutos, 2018, Brasil, 10 anos
Documentário sobre a tentativa de realização do filme VIVA O POVO BRASILEIRO, adaptação do romance homônimo do escritor João Ubaldo Ribeiro. O filme revela o trabalho realizado pelos produtores, pelo diretor e roteirista André Luiz Oliveira e equipe, ao longo de quase uma década (1996 a 2005) de preparação deste épico brasileiro até a sua dramática interrupção duas semanas antes do início das filmagens. É o próprio diretor quem conduz o documentário ao mergulhar no passado em busca de possíveis causas que impediram a realização do seu filme. Nesse percurso investigativo poético/emocional, descobre que as raízes do seu envolvimento com o projeto original são muito mais profundas do que supunha.
Link do Trailer:
https://drive.google.com/file/d/1nwwI2YQGOK7KD7AxLwXP3-kJOBZaapUP/view
ENCONTRANDO JOE (Fiding Joe)
Direção: Patrick Takaya Solomon. Documentário, 80 minutos, 2011, EUA, Livre
No início do século 20, ao estudar a mitologia mundial, Joseph Campbell descobriu um padrão escondido em todas as histórias já contadas e ele chamou de “a jornada dos heróis”. Um filme verdadeiramente inspirador, ENCONTRANDO JOE nos leva à jornada dos heróis últimos: a jornada da auto descoberta. Ao matar dragões e descobrir tesouros, você pode achar que o Santo Graal que você procura está mais perto do que você pensa.
Link do Trailer: https://youtu.be/-gg5vYS–JA
QUEM SE IMPORTA
Direção: Mara Mourão, documentário, 93 minutos, 2011, Brasil, Livre
Você se importa com o destino da humanidade e do planeta? Um número cada vez mais expressivo de pessoas não só tem respondido sim a essa pergunta como tem colocado a mão na massa em prol dos interesses coletivos. Essa revolução, baseada na conversão de ideais em ações concretas, foi documentada pela cineasta carioca, radicada em São Paulo, Mara Mourão. O longa-metragem ”Quem Se Importa” foi filmado em sete países: Brasil, Peru, Estados Unidos, Canadá, Tanzânia, Suíça e Alemanha. Nessas localidades, Mara registrou o trabalho de 18 empreendedores sociais, figuras que despontaram nas últimas décadas, motivadas pelo desejo de contribuir para a evolução das relações humanas, econômicas e ambientais.
Link do Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rwhMIEyoFJk
PONTO DE MUTAÇÃO (Mindwalk)
Direção: Bernt Amadeus Capra. Documentário, 112 minutos, 1990, EUA, Livre
O encontro entre uma cientista, um poeta e um político no castelo medieval de Mont Saint-Michel, no litoral francês, onde os três discutem o paradigma newtoniano-cartesiano, contrapondo-o com o novo paradigma holístico em que o entendimento de cada ser não está na soma de suas partes, mas nas interrelações e repercuções de cada ser no meio em que vive. Baseado no livro de Fritjof Capra. Bernt Amadeus Capra trabalha em diversas funções da produção cinematográfica desde os anos 1980, especialmente no departamento de arte. Irmão do escritor Fritjof Capra, Bernt se aventurou na direção com os longas-metragens “Ponto de mutação” (1991) e “Hollywood horror” (2005).
Link do Trailer: https://youtu.be/USOeu0_q4J8
MORRENDO DE CURIOSIDADE (Dying to know)
Direção: Gay Dillingham, documentário, 125 min, 2008, EUA, 16 anos
Um retrato íntimo celebrando dois personagens muito complexos, de caráter controverso, em uma amizade épica que moldou uma geração. No início de 1960, os professores de psicologia de Harvard Timothy Leary e Richard Alpert começaram a sondar os limites da consciência através de seus experimentos com psicodélicos. Leary tornou-se o guru do LSD, desafiando convenções, questionando autoridades e, como resultado gerou um movimento de contracultura. Alpert viajou para o Leste tornando-se Ram Dass, um professor espiritual para toda uma geração que continua, aos 80 anos, ensinando a entrega através da compaixão. Com entrevistas abrangendo 50 anos, o filme convida o espectador para o futuro, incentivando a reflexão a partir de perguntas sobre a vida, as drogas e o maior mistério de todos: a morte.
Link do Trailer:https://youtu.be/iUPpypqWNgM
E QUANTO A MIM? (What about me?)
Diretor: Jamie Catto. Direção Musical: Duncan Bridgeman. Documentário, 112min, 2008, Inglaterra, 12 anos
Não é sempre que uma pessoa viaja pelo mundo gravando música de vários países e conversando com celebridades, mas no documentário “What About Me?” fizeram disso seu foco o tempo todo, enquanto viajaram por mais de 50 países ao redor do globo. Carregando apenas um laptop e uma câmera de vídeo, os produtores e cineastas Jamie Catto e Duncan Bridgeman tiveram algumas aventuras incríveis. Jamie Catto é um ”catalisador criativo”, produtor e diretor por trás da filosofia global e projeto musical “Giant Leap”, sendo o primeiro da série nomeado para dois Grammys em 2003, vendendo mais de 300 mil álbuns e ganhando inúmeros prêmios em todo o mundo. O mais novo filme e álbum, “What about me”, lançado em 2009, ganhou recentemente o Grande Prêmio do Júri de Melhor Documentário no Red Rock Film Festival.
Link do Trailer: https://youtu.be/LZbiv3EkkF8
ORIN – MÚSICA PARA OS ORIXÁS
Diretor: Henrique Duarte, documentário, 74 min, 2018, Brasil, Livre
A Música Popular Brasileira foi muito influenciada, ao longo do tempo, por terreiros de Candomblé, precursores de gêneros que deram origem ao samba, ao baião, e até mesmo ao funk carioca. Para entender melhor como funciona a resistência musical e espiritualista dos Orixás, diversos sociólogos, artistas e etnomusicólogos analisam as cantigas sagradas chamadas de Orin na linguagem iorubá.
Link do Trailer: https://youtu.be/XgBF-93nebY
SOMBRAS DO PARAÍSO (Shadows of paradise)
Diretor: Sebastian Lange, documentário, 87 min, 2017, Canadá,Livre
Com acesso íntimo a dois líderes da Meditação Transcendental – o icônico cineasta David Lynch e o discípulo dedicado Bobby Roth – ”Sombras do Paraíso” documenta a metamorfose do Movimento, após a morte do fundador Maharishi Mahesh Yogi. Tendo crescido dentro do Movimento, o diretor Sebastian Lange aborda seu assunto através de uma lente ensaística, buscando um significado pessoal em meio ao crescimento global transformador da TM.
Link do Trailer:https://youtu.be/egjBFmmJ_os
SERVIÇO
7º FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA & TRANSCENDÊNCIA
Data: 7 a 27 de novembro de 2020
Patrocínio: Banco do Brasil
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Curadoria: André Luiz Oliveira e Carina Bini
Produção: Atma Filmes
Acesso gratuito à Mostra: www.festivalcinemaetranscendencia.com
Centro Cultural Banco do Brasil
#CCBBemCasa
Acesso às ações e links de outras atividades digitais:
www.bb.com.br/cultura e redes sociais dos CCBBs
Relacionamento com a imprensa sobre o 7º FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA & TRANSCENDÊNCIA
INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA:
Rio de Janeiro – Claudia Oliveira – (21) 98799-5742 | claudiamac.oliveira@gmail.com
São Paulo – Flávia Miranda – (11) 98542-1771 | flavia@procultura.com.br
Belo Horizonte – Cristina Sanches – (31) 98489-2098 | cristina@criacomunicacao.com.br
Brasília – Carmem Moretzsohn – (61) 98142-0111 | Gioconda Caputo – (61) 98142-0112
Amanda Guedes – (61) 9429-0007 | objetosim@gmail.com
Assessoria de imprensa do CCBB
Belo Horizonte – Bárbara Guimarães – barbaracg@bb.com.br
Brasília – Ana Lúcia – ccbbdf@bb.com.br
Rio de Janeiro – Bianca Mello – biancamello@bb.com.br
São Paulo – Leonardo Guarniero – leoguarniero@bb.com.br
CCBB nas redes sociais
Belo Horizonte – Facebook/ccbb.bh | Twitter/ @ccbb_bh | Instagram/ccbbbh
Brasília – Facebook/ccbb.brasilia | Twitter/ @ccbb_df | Instagram/ccbbbrasilia
Rio de Janeiro – Facebook/ccbb.rj | Twitter/ @ccbb_rj | Instagram/ccbbrj
São Paulo – Facebook/ccbbsp | Twitter/ @ccbb_sp | Instagram/ccbbsp
