Veja os principais designers que podem te inspirar

Neste artigo você vai conhecer 10 designers que podem inspirar sua carreira e torná-lo um profissional ainda mais envolvido com a história de sua profissão.

Não há dúvida de que um design bem executado valoriza muito qualquer projeto, mesmo aqueles direcionados ao desenho de acessórios e outras peças, que além da beleza consideram também a praticidade, a usabilidade e o conforto.

Temos um vasto conjunto de produtos e equipamentos que se destacam tanto pela tecnologia aplicada e sua performance, quanto pela qualidade de sua aparência, como o design de geladeiras, fogões, televisores, micro-ondas, batedeira industrial, entre outros.

O design é certamente um elemento que traz competitividade, desta forma é importante que todos estejam por dentro do assunto, ainda que não sejam da área. Para você desvendar esse universo, vamos buscar inspiração em nomes relevantes de designers.

10 designers para ter boas referências

Como prometido, trazemos uma listagem de 10 grandes nomes do designer, tanto históricos quanto da atualidade.

  1. Lucia Soto

Lucia Soto é uma grande referência para os designers gráficos que procuram inspiração para criar produtos visuais, como etiquetas, rótulos adesivos entre outros materiais. Suas criações são recheadas de diferenciais que ressaltam formatos e cores.

Dessa forma, suas ideias podem até mesmo ser expandidas para o designer de telha galvanizada 6 metros.

  1. Walter Gropius

Walter Gropius é um dos pioneiros da arquitetura moderna. Ele foi um arquiteto e educador alemão que quis tornar a arte acessível para todos, não apenas para a elite, tendo uma visão de vanguarda.

Seu principal feito foi a fundação da Escola de Bauhaus, uma instituição de arte revolucionária que substituiu os métodos tradicionais de ensino por uma abordagem mais colaborativa para a criação e aprendizagem.

Certamente a fundação dessa escola representa um grande marco para a arte moderna, para a arquitetura e para o design. Ele também incorporou técnicas de produção em massa visando projetar edifícios para uma audiência maior.

Vamos entender um pouco mais sobre a Escola de Bauhaus. Foi fundada em 1919, sendo considerada a primeira escola de design do mundo.

Inaugurada em um período marcado pela depressão, logo após a Primeira Guerra Mundial, a escola era voltada para a estética, para os valores sociais e políticos, tendo como base a reintegração das artes e do artesanato.

A proposta de Gropius despontou como uma proposta de vanguarda ao trazer um novo método de ensino que englobava vários tipos de manifestações artísticas, como a dança,  escultura e pintura.

Visando produzir em larga escala, assim como uma empresa de locação de equipamentos de medição segurança do trabalho, a instituição visava a democratização de projetos que deveriam combinar funcionalidade e graça.

Isso formou o conceito de que a forma deveria seguir a função. Sem dúvidas as ideias de Gropius estabeleceu uma nova e funcional abordagem para a educação em design, que se tornaria um protótipo internacional.

Temos que destacar aqui que nenhum estudo formal de arquitetura era oferecido pela escola.

A proposta inicial era unir a arte à indústria, mas ainda assim as atividades artísticas tiveram como foco campos diferentes, como a tecelagem, o design de vitrais e a cerâmica. Entre as principais características de Bauhaus, podemos citar:

  • O uso de materiais modernos;
  • A presença das cores primárias;
  • A funcionalidade da arte;
  • O destaque das superfícies lisas;
  • A prevalência de formas geométricas;
  • A existência de contornos regulares;
  • A influência do construtivismo.

Ainda que toda a proposta tenha sido inovadora e contasse com a presença de pintores, arquitetos, designers e escultores importantes, a escola foi fechada pelo partido alemão em 1934 e Gropius se exilou nos Estados Unidos.

Certamente sua influência pode ser vista no design de uma série de produtos, como um banner pdv.

  1. Will Murai

Will Murai trabalha com desenhos que parecem saltar de tão realistas, se concentrando na criação de personagens de videogame.

  1. Aaron Draplin

Draplin é um designer que buscou em referências e publicações de design uma forma de ter novas ideias. Este artista é muito conhecido por suas artes gráficas em snowboards.

  1. Paul Rand

Paul Rand é outra referência histórica. Seu livro “Thoughts on Design” é tido como um divisor de águas no mundo do design gráfico.

Peretz Rosenbaum nasceu em 15 de agosto de 1914, no Brooklyn, em Nova York,mas era conhecido popularmente como Paul Rand. Foi professor, escritor, designer, diretor de arte e consultor de design de diversas empresas, tendo uma carreira bem ampla.

Rand se educou em instituições como o Instituto Pratt, a Escola Parsons de Design e a Art Students League. Pode-se dizer que ele foi um dos criadores do estilo suíço de design gráfico e seu nome foi incluído em 1972 no “New York Art Directors Club Hall of Fame”.

Começou sua carreira com tarefas humildes, com uma posição de tempo parcial criando imagens em estoque para um sindicato que fornecia gráficos para revistas e jornais.

Dessa forma, Rand conseguiu acumular um portfólio extenso, muito influenciado pelo estilo publicitário alemão Sachplakat, assim como pelas obras de Gustav Jensen.

Seus projetos em capas de revistas que anunciavam produtos como óleo lubrificante para gerador a diesel começaram a conquistar aclamação internacional. As capas que Rand fazia fugiam totalmente da normalidade do que se esperava de uma capa de revista.

Foi influenciado pelos seus estudos de Arte Moderna, em artistas como Wassily Kandinsky, Paul Kleedos, bem como inspirações vindas dos Cubistas, Suprematistas e Dadaístas, dando origem a capas totalmente inovadoras.

  1. Richard Perez

Você acha que o Google e o Facebook são provas de design de boa qualidade? Pois Richard Perez é o responsável por diversos trabalhos com essas empresas e até mesmo com bandas de rock.

Talvez conhecer melhor seu trabalho possa lhe ajudar no desenvolvimento de um design para reforma de câmara fria.

  1. Saul Bass

Este nome é de um designer, cineasta e revolucionário que traz referências tanto do campo empresarial como da área cinematográfica, onde trabalhou com nomes como Stanley Kubrick.

Bass era filho de pais imigrantes e nasceu em pleno século 20, no Bronx, em Nova York. Desde sua infância demonstrava criatividade e habilidade em desenhar, tendo a fama de ler tudo que encontrava.

Ele trabalhou como aprendiz no departamento artístico do escritório da Warner Brothers Studio, em Nova York, ajudando a criar cartazes de cinema.

Seus dons foram desenvolvidos em aulas noturnas das quais participava no Art Students League, onde pôde estudar com nomes como György Kepes, um mestre da estética funcional de Bauhaus.

Suas ideias cinematográficas podem inspirar você em diversos projetos, como um estudo de identidade visual e branding para uma empresa de locação de rebocadores.

Com uma carreira que durou mais de 40 anos, procurou abranger tudo, desde a impressão e desenvolvimento de identidade visual, até créditos finais de filmes. Ele passou por grandes corporações, nas quais projetou identidades e trabalhou com branding.

Criou sequências de créditos para mais de 30 filmes, e seu filme “Why Man Creates” ganhou um prêmio da academia.

Além de tudo isso, se destacou no campo da tipografia, uma vez que seu estilo de “corte de papel” é um dos mais reconhecidos no design dos anos 1950 e 1960.

Seu contato com o livro de Gyorgy Kepes, “The Language of Vision”, trouxe um novo panorama para Bass.

Os cartazes de filmes não deveriam fazer referência a todas as cenas significantes do filme, como em um trailer, e sim apresentar apenas uma ideia ou tema expresso no filme de forma a cativar a imaginação.

Na hora de trabalhar como designer para uma empresa de módulo de sombreamento, lembre-se de Bass. Ele revolucionou os cartazes de filmes, com um quê de sofisticação. Seu estilo era minimalista, muito distintivo na época.

E seu papel no cinema não parou nos cartazes de filmes, de forma que Bass inovou totalmente o papel dos créditos finais nos filmes.

  1. Jony Ive

Jony Ive foi nada mais que o parceiro de Steve Jobs no desenvolvimento dos aclamados produtos da Apple, como o iMac, iPod, iPhone, entre outros.

  1. Lauren Hom

Lauren Hom é uma designer americana que se destaca pelo abuso de cores e tipografias diferenciadas. Em seu portfólio estão marcas como o YouTube.

  1. Marty Neumeier

Marty Neumeier tem em seu escopo de trabalho grandes marcas também, como a Apple. Esse profissional é uma figura influente como autor de livros que tratam de temáticas como o branding.

Estudar seus livros e toda a sua obra podem ser de grande auxílio para o desenvolvimento de projetos para uma empresa de painel de isopor para câmara fria.

Considerações finais

Se você tem conta no Instagram, pode seguir grandes nomes do design atual que estão fazendo história, como Mikey Burton, Neil A. Stevens, Luke Choice, Steve Harrington e Biafra Inc.

Neste artigo você aprendeu mais sobre nomes que se destacam e que se destacaram no campo do design.

Esse texto foi originalmente desenvolvido pela equipe do blog Guia de Investimento, onde você pode encontrar centenas de conteúdos informativos sobre diversos segmentos.

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