O mundo do design trabalha com uma série de ferramentas para otimizar o trabalho e apresentar um material de qualidade para o cliente, oferecendo até mesmo vários softwares para edição de imagens fotográficas ou vetoriais.
Uma dessas ferramentas é o círculo cromático, que ajuda a identificar e entender melhor como utilizar as cores em um projeto de balão inflável gigante, por exemplo.
O termo original em inglês é color wheel, que em uma tradução literal seria roda das cores. Isso se deve a seu formato, e a ferramenta acabou saindo do ciclo mais profissional de designers e atingiu entusiastas e interessados na área como um todo.
A ideia de utilizar o círculo cromático é conseguir apresentar um valor estético maior para seus projetos de design, entendendo a melhor maneira de combinar cores e como elas podem se adaptar à sua necessidade.
O círculo cromático também é utilizado em uma série de outros setores, não ficando restrito ao design. É comum encontrar a ferramenta em projetos de:
- Moda;
- Marketing;
- Arquitetura;
- Publicidade.
Quanto mais as pessoas buscam esse tipo de referência em sua estrutura, mais fácil é criar composições diferenciadas e que se encaixam no tipo de apresentação que você está tentando criar com seu projeto de brindes personalizados bloco de anotações.
Em sua essência, o círculo compõe todas as cores que você consegue enxergar com seus próprios olhos e em um formato sempre circular, diferente de outras ferramentas, como a paleta de cores, que costuma ser retangular.
O círculo é utilizado pela facilidade de encontrar combinações, tornando o processo muito mais intuitivo e simples para aqueles que desejam de alguma forma trabalhar a combinação de cores, independentemente de seu objetivo ao criar uma sacola de papel kraft personalizada.
O círculo cromático simplificado é o modelo mais comum de encontrar e ele possui todas as cores principais que você pode usar em seus projetos, aproveitando melhor cada uma das cores dentro de sua proposta.
Entretanto esse não é o único modelo, uma vez que é possível aplicar diferentes tonalidades de cada cor dentro do círculo e torná-lo mais complexo, mas ao mesmo tempo aumentar consideravelmente suas possibilidades quando estiver lidando com essa ferramenta.
Quanto mais camadas de cores forem utilizadas durante o preparo desse tipo de ferramenta, maior a complexidade do círculo cromático, entretanto esses modelos maiores são ideais quando você precisa de uma mistura específica de tonalidades para atingir o resultado desejado.
Alguns modelos chegam a tantas variações de tonalidade que acabam mesclando completamente as cores.
O que acaba criando um modelo em degradê, que permite uma visão ainda mais ampla de todas as suas possibilidades dentro dessas variações para trabalhar com a identidade visual de uma empresa de corte de chapas a laser, por exemplo.
Esse é um modelo bastante avançado, entretanto, é ideal para profissionais da área do design. Caso você queira começar a trabalhar com o círculo cromático, o ideal é procurar modelos mais simples para se adaptar a esse tipo de utilização.
Assim, quando estiver montando seu projeto você consegue ter uma amplitude muito maior de cores que podem ser utilizadas dentro do design específico que está sendo criado, otimizando esse tipo de processo e aumentando suas opções de escolha.
Quando você consegue entender melhor como a mistura de cores funciona, pode trabalhar de forma muito mais adequada em seus projetos de crachá de identificação pvc.
As cores do círculo cromático
Agora que você consegue compreender um pouco mais sobre o que é o círculo cromático, é hora de identificar as cores que fazem parte dele e por que elas estão ali em primeiro lugar, para conseguir trabalhar ainda mais com a ferramenta.
A verdade é que cada conjunto de cores tem um propósito, e todo o processo de montagem do círculo cromático passa por uma lógica que ajuda a entender melhor como estas cores podem ser utilizadas de maneira mais eficiente.
Além disso, a necessidade de cada projeto é única, e muitas vezes projetos similares acabam tomando rumos completamente diferentes em grande parte por conta das escolhas relacionadas à cor ao criar um logo para uma empresa de manutenção corretiva em transformadores.
Quanto mais você consegue identificar sua necessidade e adaptar o círculo a sua realidade, mais próximos do que você deseja ficarão os projetos de design, atingindo uma qualidade superior ao que existe no mercado atual.
Cores primárias
As cores primárias são aquelas que não podem ser formadas quando se misturam a outras cores. São a base do aprendizado envolvendo coloração e normalmente muito utilizadas em aulas de artes ainda em escolas.
As cores que fazem parte desse grupo são amarelo, azul e vermelho. Para garantir que um círculo cromático seja efetivo, essas são as cores que você precisa tomar um cuidado especial, colocando-as sempre mais distantes umas das outras.
Em um círculo cromático padrão, que possui 12 cores, elas são colocadas com 3 espaços de distância cada uma, permitindo que você tenha mais espaço para trabalhar cada um dos outros grupos de cor que estarão presentes na ferramenta.
Normalmente são cores opostas entre si, mas é possível usar duas ou mais cores primárias em um único design, dependendo da maneira como você opta por utilizar as cores e garante mais destaque nos produtos, como camisas de silicone, por exemplo.
Cores secundárias
As cores secundárias resultam da mistura de duas cores primárias. Normalmente elas são posicionadas entre as duas cores que dão origem a cada uma delas, como o verde misturando amarelo com azul.
Ou até mesmo o roxo, que é obtido quando misturamos o azul com o vermelho, e laranja, que mistura vermelho com amarelo.
Quando você aplica adequadamente essas cores no círculo cromático, é mais fácil identificar o que você deve fazer para usar as cores de maneira correta.
Isso permite que você deixe seu círculo cromático muito mais completo, entendendo a importância de misturar as cores e tendo uma visibilidade maior de suas opções de combinação.
Cores terciárias
Para completar o círculo cromático, você deve aplicar as cores terciárias, que são aquelas que resultam da mistura de cores primárias com as secundárias, completando assim o círculo de 12 cores.
Dessa maneira você consegue identificar cada uma das cores principais de um círculo cromático e imediatamente é capaz de visualizar as combinações possíveis e quais cores são muito opostas.
Vale lembrar que usar cores opostas nem sempre é algo negativo, uma vez que você pode trabalhar justamente com esse contraste para criar uma obra que chame a atenção do público que você está tentando captar com a elaboração de projeto de combate a incêndio.
Usando o círculo cromático
Existem diversas utilizações para o círculo cromático dentro do design, e saber usar a ferramenta na prática é tão importante quanto entender seus detalhes e como montar esse tipo de estrutura para você conseguir aproveitar melhor.
Existem diversas maneiras diferentes de usar essa ferramenta dentro do design, e ela é responsável por deixar qualquer projeto mais harmonioso, mesmo que a pessoa não conheça profundamente a teoria das cores.
As combinações complementares, que são também conhecidas como de contraste, utilizam cores que estão em lados opostos dentro do círculo, resultando em um efeito bastante vivo. Normalmente quando uma pessoa deseja trabalhar com contrastes, essa é a melhor escolha.
As combinações triádicas, por outro lado, usam combinações de três cores diferentes, que estejam a uma distância igual entre si dentro do círculo. Dessa maneira elas formam um triângulo equilátero.
Esse tipo de composição ainda aproveita muito o contraste entre as cores, mas mantém a harmonia em todo o processo, tornando-se muito mais interessante para muitas propostas de design.
O resultado de uma combinação triádica costuma ser bastante vibrante, mesmo que você escolha cores mais sombreadas. É ideal para projetos jovens, que dialoguem com adolescentes e crianças, por passar um aspecto divertido na mistura.
As combinações análogas, por outro lado, são aquelas que utilizam as cores que estão diretamente ao lado umas das outras para compor o design. Esse tipo de combinação é simples, prática e eficiente.
Normalmente as cores análogas passam uma sensação de paz e tranquilidade, em grande parte porque essas misturas costumam acontecer com muita frequência em ambientes naturais, gerando uma identificação com o usuário.
Para utilizar a combinação análoga, o ideal é escolher primeiro uma cor primária que você deseja utilizar como referência, seguindo pelo círculo para encontrar outras cores próximas que possam expressar exatamente o que você está tentando apresentar.
Considerações finais
A utilização do círculo cromático como ferramenta de design é muito importante para ampliar suas possibilidades e criar uma série de projetos inovadores apostando na mistura de cores, sabendo exatamente que tipo de modelo aplicar.
Tornar seu design mais harmonioso é uma excelente maneira de conseguir destacar melhor seu trabalho e as ferramentas adequadas para conseguir um resultado que realmente impressione, criando uma estrutura de comunicação muito mais efetiva.
As cores podem transformar completamente um design, e por isso devem ser muito bem planejadas quando você estiver pensando em otimizar esse tipo de processo em seu trabalho.
Esse texto foi originalmente desenvolvido pela equipe do blog Guia de Investimento, onde você pode encontrar centenas de conteúdos informativos sobre diversos segmentos.
