Até 01/08: online – FESTIVAL DESENHO VIVO – CCBB – Webinário, show, ateliês, debates

0

FESTIVAL DESENHO VIVO

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL BRASÍLIA – DE 7 DE JULHO A 1º DE AGOSTO DE 2021.

 

Webinário, ateliês e debates sobre filmes da mostra de animação acontecem em ambiente virtual

 

Primeiro evento brasileiro dedicado ao desenho como protagonista, o Festival Desenho Vivo acontece até 1º de agosto, em diferentes espaços do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e no ambiente online. No canal YouTube do Banco do Brasil (www.youtube.com/bancodobrasil) e no canal do próprio Festival(www.youtube.com/festivaldesenhovivo) é possível acompanhar um webinário (seminário virtual) que conta com especialistas e artistas relevantes da área no Brasil e no exterior, participar de um ateliê de desenho livre e conferir os debates sobre os filmes exibidos na mostra de animação. Tudo isso sem falar no show musical “Sob o Céu Nordestino“, no domingo (18/07), com Túlio Borges e Quinteto da Paraíba, além da participação de desenhistas, que fará homenagem à música e à poesia do nordeste.

 

O FESTIVAL DESENHO VIVO foi concebido e tem curadoria de Gregório Soares Rodrigues, coordenação de criação de Carol Nogueira e produção executiva de Juana Miranda. Realização do Centro Cultural Banco do Brasil e patrocínio do Banco do Brasil.

 

PROGRAMAÇÃO ON-LINE | SEGUNDA E TERCEIRA SEMANAS

 

QUINTA-FEIRA, 15/07

17h – ateliê online – Oficina Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll – YouTube Festival Desenho Vivo – www.youtube.com/festivaldesenhovivo

19h – webinário – Desenho e cidade, com Átila Regiani – YouTube Festival Desenho Vivo – www.youtube.com/festivaldesenhovivo

 

SEXTA-FEIRA, 16/07

19h – debate mostra animação – YouTube Banco do Brasil – www.youtube.com/bancodobrasil 

cria-se ritmos/percursos – com Rodrigo Tomita, Carol Sakura & Walkir Fernandes, Anna Beatriz, Luíza Cardoso, Helena Frade

 

 

DOMINGO, 18/07

19h – apresentação musical – Sob o céu nordestino, com Túlio Borges e Quinteto da Paraíba – Teatro CCBB Brasília e Youtube Banco do Brasil – www.youtube.com/bancodobrasil 

 

QUARTA-FEIRA, 21/07

19h – webinário – Perspectivas indígenas, com Naine Terena – YouTube Banco do Brasil – www.youtube.com/bancodobrasil 

 

QUINTA-FEIRA, 22/07

17h – ateliê online – Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll –  YouTube Festival Desenho Vivo – www.youtube.com/festivaldesenhovivo

19h – webinário – Desenho e herança afro-brasileira, com Maria do Carmo – YouTube Banco do Brasil – www.youtube.com/bancodobrasil 

 

SEXTA-FEIRA, 23/07

19h – debate mostra animação – YouTube Banco do Brasil – www.youtube.com/bancodobrasil 

caminho do risco/gesto– com Andréa Guadaline, Felipe Ferreira, Paulo Accioly, Jefferson Batista, Taís Koshino

 

QUARTA-FEIRA, 28/07

19h – webinário – Tá na linha?, com Andrés Sandoval – YouTube Festival Desenho Vivo – www.youtube.com/festivaldesenhovivo

 

QUINTA-FEIRA, 29/07

17h – ateliê online – Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll – YouTube Festival Desenho Vivo – www.youtube.com/festivaldesenhovivo

19h – webinário – Casa como desenho, desenho como casa, com Stella Barbieri e Fernando Vilela – YouTube Banco do Brasil – www.youtube.com/bancodobrasil 

 

SEXTA-FEIRA, 30/07

19h – debate mostra animação – YouTube Banco do Brasil – www.youtube.com/bancodobrasil 

traça-se isso/isto – com Raquel Piantino, Rodrigo Faustini, Charles Bicalho, Tiago Minamisawa, Giovanna Muzel

 

 

WEBINÁRIO

 

QUARTA-FEIRA, 07/07, 19h (salvo no www.youtube.com/festivaldesenhovivo)

LANÇAMENTO – PALESTRA DE LUIS PÉREZ-ORAMAS

Nascido em 1960, em Caracas, é um poeta venezuelano, radicado nos Estados Unidos, historiador da arte e curador. É autor de oito livros de poesia, quatro reminiscências de ensaios, bem como de numerosos catálogos de exposições de arte. Escreveu para jornais nacionais na Venezuela (El Nacional e El Universal), bem como para várias revistas literárias e de arte na América Latina e na Europa. Lecionou História da Arte na Universidade de Rennes 2-Alta Bretanha, na Ecole Supérieure de Beaux Arts em Nantes e no Instituto Superior de Estudos Universitários em Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas. Também deu aulas no Programa de Mestrado em Arquitetura de Museus e Museologia na Faculdade de Arquitetura da Universidade Central da Venezuela. Foi membro do Grupo Guaire, na Venezuela, e participou do Taller Calicanto sob a direção da poetisa venezuelana Antonia Palacios. Organizou inúmeras exposições de arte na Venezuela, Brasil, Europa e Estados Unidos. Em 2011, como Diretor Curatorial da XXXª Bienal de São Paulo, organizou sob o título “A Iminência das Poéticas”, edição extremamente bem recebida nacional e internacionalmente. Trabalhou como curador no Museu de Arte Moderna de Nova York desde 2003, onde ocupou o cargo de curador de arte latino-americana entre 2006 e 2017. Atualmente mora e trabalha em Nova York como curador independente, consultor de arte e escritor.

 

 

TERÇA-FEIRA, 13/07, 19h (salvo no www.youtube.com/festivaldesenhovivo)

·      NÚCLEO – PROCESSOS CORPÓREOS: RISCAR, HABITAR, POUSAR

Curadoria: Ana Kiffer

Curadoria assistente: Ariana Nuala

Convidados: Clara Moreira (PE), Kammal João (RJ), biarritzzz (PE), Kulumym-Açu (CE), Iagor Peres (PE/RJ) e Yhuri Cruz (RJ).

 

ANA KIFFER – Escritora, colunista da Revista Pessoa, com três livros de poemas publicados: A punhalada(7Letras), Tiráspola e Desaparecimentos (Garupa) e Todo Mar (Urutau). É pesquisadora do corpo e professora no Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio desde 2005 e, mais recentemente, no Programa em Estudos Contemporâneos das Artes (UFF). Curadora convidada da 34ª Bienal de São Paulo – 2021, para a qual projetou a exposição Corte/Relação com os arquivos de Antonin Artaud e Edouard Glissant. Foi curadora da exposição Cadernos do Corpo (CCJF – 2016). Com uma longa pesquisa sobre cadernos de escritores e artistas, publicou vários textos e artigos sobre o tema. É autora de inúmeros artigos e livros sobre corpo e escrita, afetos e política, o mais recente, com Gabriel Giorgi, Ódios Políticos e Política do Ódio, (Bazar do Tempo, 2019).

 

ARIANA NUALA– Educadora, pesquisadora e curadora. Formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco (2017), atuou na Coordenação do Educativo no Museu Murillo La Greca (2018 – 2020) e atualmente é assistente de curadoria do Instituto Oficina Francisco Brennand. Coordena como projeto independente a Plataforma e Residência Práticas Desviantes, e também é integrante e curadora dos coletivos CARNI (@carnicoletivo) e do Trovoa (@trovoa__). Combina estratégias que começam no corpo e se condensam em escrita e imagem. O exercício na curadoria é confluência artística e educativa, uma necessidade que tange seu caminhar. Em 2019, participou como residente do Valongo Festival e foi curadora da mostra Estratégias para o Contorno no XI ÚNICO pelo SESC PE.

 

 

QUINTA-FEIRA, 15/07, 19h

·      NÚCLEO – CIDADE/CIUDAD

Curadoria: Atila Regiani

Convidados: Cecila Vilca (Peru), Natalia de la Rosa (México), Franklin Lacerda (CE) e Rebeca Borges (DF)

 

ÁTILA REGIANI – Curador independente e professor no curso de Teoria Crítica e História da Arte na UnB. Tem doutorado em História e Teoria das Artes Visuais (2017) na mesma universidade. Dentre suas curadorias mais significativas destaca ‘Práticas de Notação do Tempo’ (DeCurators, Brasília, 2018), ‘Manual de Sobrevivência das Breves Utopias’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘ENTRE’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘Geografia do Athopos’ (Galeria Alfinete, Brasília, 2016), ‘Made Up Memories Corp’ (Galeria Espaço Piloto, Brasília, 2013), ‘Lembranças Inventadas’ (Galeria SESC, Crato, 2012), ‘Obra Inventário’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2010); ‘1277 Minutos de Arte Efêmera’ (CONIC, Brasília, 2010); ‘Play-Replay’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2008).

 

NATALIA DE LA ROSA – Doutora em História da Arte pela Universidad Nacional Autónoma de México. Seus interesses percorrem a arte moderna e contemporânea no México, o muralismo, a arte pública e a teoría da vanguarda e pós-vanguarda artística na América Latina, assim como os vínculos entre arte, política e economia. Curadora da coleção do Museu de Arte Moderna entre 2014-2016.  Recebeu o premio Cátedra William Bullock (2017), assim como o  Patronato Arte Contemporáneo (2019-2020) com o projeto “Museo Comunitario y Club de Lectura de Sierra Hermosa”. 

 

 

QUARTA-FEIRA, 21/07

·      NÚCLEO – (A) AQUELAS QUE SABEM DEMAIS

Curadoria: Naine Terena de Jesus

Convidados: Paty Wolf (MT) e Natú (SP)

 

NAINE TERENA – Doutora em educação, mestre em artes, graduada em comunicação social. Docente no ensino superior, atua na especialização em Gestão e Políticas Culturais no Instituto Itaú Cultural. Através da Oráculo Comunicação, Educação e Cultura trabalha no desenvolvimento de projetos sócio/culturais/educativos, palestras e oficinas. Realizou estágio pós-doutoral na UFMT e UNemat, pesquisando o uso das tecnologias na educação. É artista educadora/curadora, uma das organizadoras do livro Povos indígenas no Brasil: Perspectivas no fortalecimento de lutas e combate ao preconceito por meio do audiovisual, publicado em 2018 e do Dossiê Educação escolar indígena (Revista Abatirá/2020). Em 2019 foi uma das cinco finalistas do Jane Lombard Prize for Art and Social Justice, oferecido pelo Vera List Center for Art and Politics, de Nova York (EUA) e agraciada em 2020/2021 como Mestre da Cultura de Mato Grosso.

 

PATY WOLFF– Multiartista, suas criações transitam entre pintura, mural, desenho, ilustração, escultura, cerâmica, escrita e literatura. Vive e trabalha atualmente em Cuiabá (MT). Pesquisa a decolonização da representação e do olhar sobre corpos negros em diáspora africana e povos indígenas brasileiros. Integrou diversas exposições coletivas, dentre elas: “Experimental” Galeria do Sesc Arsenal(2019) e “Natureza: Substantivo Feminino”, Museu de Arte de Mato Grosso – MAMT, (2016).

 

NATU (NATHALIA VIEIRA DA SILVA)– Moradora do Catiapoã/São Vicente, nascida em Santos e cabocla graças ao sertão que carrega nas veias e tem como inspiração sua ancestralidade indígena. Pós-graduada em Gestão Cultural, é Produtora e Artista Residente do Corpas à Mostra: Residência artística LGBTQIA+ Kalunga e do Laboratório de dança: corpo e memória em Gohayó. Em 2020, lançou o curta “Incomensuráveis: uma contra-encenação“, que conta uma outra versão da retratada nas Encenações da Vila de São Vicente, a des natives que resistiram à colonização das suas terras, crenças e sexualidades dissidentes à norma cristã, o curta já foi exibido na Mostra Indígena da UFscar e no FAFAN (Festival de Artes Fanchas). Licenciada em Geografia  e mestranda em Geografia Física na Universidade de São Paulo, é professora da rede pública de Santos.

 

 

QUINTA-FEIRA, 22/07, 19h

·      NÚCLEO – PRESENÇA, LUTAS E FORÇA IMAGINATIVA DA HERANÇA AFRO-BRASILEIRA MEDIADA PELO DESENHO

Curadoria: Maria do Carmo Couto

Convidados: Nelson Inocêncio, Jaime Lauriano e Aislaine Nobre

 

MARIA DO CARMO – Maria do Carmo Couto da Silva é doutora em História da Arte pelo IFCH/Unicamp e professora adjunta do curso de Teoria, Crítica e História da Arte no Brasil e Europa (séculos XV ao XIX) do Instituto de Artes/UnB. Graduada em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. Realizou pós-doutorado em História da Arte pela FAU/USP. Tem experiência em pesquisa e em docência na área de História Moderna e Contemporânea.

 

 

QUARTA-FEIRA, 28/07, 19h

·      NÚCLEO – TÁ NA LINHA?

Curadoria: Andrés Sandoval

Convidados: Adalgisa Campos, Rogério Martins e Luiz Carlos Sérgio

 

ANDRÉS SANDOVAL – Artista e ilustrador, mora em São Paulo, estudou arquitetura e urbanismo na Universidade de São Paulo. Desde 2003, desenvolve projetos de livros, estampas e murais. No Brasil publica seus desenhos pela Companhia das Letras e Ubu. Participou da X e XII Bienal de Arquitetura de São Paulo, da exposição Cidade Gráfica no Itaú Cultural e Linhas de Histórias no SESC Santo André, Campinas e Araraquara. Faz ilustrações da sessão esquina da revista Piauí desde a primeira edição.

 

ADALGISA CAMPOS – Artista visual, graduada em Arquitetura pela FAUUSP em 1993 e pós-graduada em Pesquisa Cromática pela ENSAD (Paris) em 1996. Cursou também artes visuais na Universidade de Paris VIII entre 1997 e 1998 e obteve em 2012 o mestrado em Artes pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Desenvolve, ao longo dos últimos 20 anos, trabalhos em que o desenho constitui o eixo estrutural: obras sobre papel, desenhos digitais, animações, vídeos, performances e instalações. Participou de exposições, performances e residências no Brasil, França, Alemanha e Canadá. Dedica-se desde 1998 ao ensino de artes em diversas frentes, tendo sido diretora da Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo e docente em instituições de ensino superior de artes visuais e arquitetura em São Paulo. É proprietária, juntamente com Paulo Camillo Penna, da Casateliê, espaço independente de produção, publicação, ensino e venda de arte fundado em São Paulo, em 2005, onde propõe aulas de desenho e acompanhamento de trabalho poético.

 

ROGÉRIO MARTINS– Percussionista e clarinetista, integrante da banda Hurtmold desde 2003. Também é integrante da banda Bodes e Elefantes. Junto com o baterista Ale Amaral (Bugio) compõem um duo de improvisação.

 

 

QUINTA-FEIRA, 29/07, 19h

·      NÚCLEO – CASA COMO DESENHO, DESENHO COMO CASA

Curadoria Stela Barbieri e Fernando Vilela

Convidados: Fabrício Lopez, Laura Gorski, Ana Paula Oliveira

 

STELLA BARBIERI – Artista, educadora, escritora e contadora de histórias, atualmente é diretora do Bináh Espaço de Arte um lugar de invenção, investigação, imaginação, de encontros e experiências com e a partir da arte. Foi curadora do Educativo da Bienal de Artes de São Paulo e diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake. É assessora de artes e de educação em diversas escolas e museus.Stela fez parte do Conselho Consultivo do PGECC – Programa Gulbenkian Educação para a Cultura e Ciência, em Lisboa, Portugal e do conselho da Pinacoteca do Estado de São Paulo.Coordenou o curso de Pós-Graduação em Museus e Instituições Culturais, do Instituto Singularidades. É autora de 28 livros infanto juvenis, além de livros e materiais educativos para educadores. Fez exposições em instituições culturais em São Paulo, também em  outras cidades do país e no exterior. 

 

FERNANDO VILELA – Artista, escritor e ilustrador de livros, designer, pesquisador e professor de arte e de livros ilustrados. Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP, é membro fundador, com Stela Barbieri, do binah espaço de arte (@ateliebinah), que desde 2015 realiza cursos, palestras, festivais, exposições, em arte, literatura e educação. Vilela realiza exposições de arte no Brasil e exterior e possui obras em coleções, como a do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York, do MAM de São Paulo e da Pinacoteca do Estado de São Paulo.Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu o Prêmio FUNARTE Arte Contemporânea em 2011. Tem 25 livros ilustrados publicados em 11 países, com destaque paraLampião & Lancelote (Pequena Zahar), que recebeu dois prêmios Jabuti e um prêmio na Feira Internacional do Livro Infantil de Bolonha. Possui cinco livros no Catálogo White Ravens, da Biblioteca Internacional de Munique. 

 

FABRÍCIO LOPEZ– Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP sob orientação de Claúdio Mubarac, é membro fundador da Associação Cultural Jatobá – AJA e do Atêlie Espaço Coringa, que entre 1998 e 2009 produziu ações coletivas como exposições, publicações, videos, aulas, intercâmbios e residências artísticas.Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e no exterior e integrou o  Encontro Panamericano de Xilogravura em Trois Riviérès, no Canadá, de residência como artista convidado do Atelier Engramme na cidade do Québec e no CRAC (Centro de Residências para Artistas Contemporâneos) em Valparaíso no Chile como prêmio do Programa Rumos Itaú Cultural. Realizou exposições individuais na Estação Pinacoteca – SP e no Centro Cultural São Paulo, integra os acervos públicos da Pinacoteca Municipal e do Estado de São Paulo, Casa do Olhar – Santo André, Secretaria Municipal de Cultura de Santos e do Ministério das Relações Exteriores com o 1º prêmio para obras em papel do programa de aquisições do Itamaraty e em 2015 ganhou o prêmio residência artística Arthur Luiz Piza.

 

LAURA GORSKI– Artista visual e educadora. Sua pesquisa envolve a investigação de paisagens por meio do deslocamento, a criação de lugares contemplação e silêncio através do desenho e sua relação com o corpo e o espaço. Formou-se em Design de produto pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Realizou exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Foi contemplada com os prêmios 20º Cultura Inglesa Festival; ProAC – Artes Visuais – Obras e Exposições no Estado de São Paulo; III Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea; X Bienal do Recôncavo. Seus trabalhos integram as coleções do Itamaraty, do Banco Santander, do Centro Cultural Dannemann e do Sesc SP. Participou das residências artísticas SACATAR na Ilha de Itaparica, Brasil (2019/2020); Casa Wabi em Puerto Escondido, México (2019), Terra UNA na Serra da Mantiqueira, Brasil (2018), LABVERDE na Floresta Amazônica, Brasil (2017), ZKU em Berlim, Alemanha (2013), cidade na qual viveu durante um ano e Fundação Bienal de Cerveira, em Portugal (2012), onde integrou a 17a Bienal de Cerveira. É professora de artes na Escola Vera Cruz. Como educadora trabalhou na coordenação da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake, integrou a equipe de coordenação dos ateliês da 29a Bienal Internacional de São Paulo, foi professora de artes na Escola Castanheiras e trabalhou na OSCIP Comunidade Educativa CEDAC com formação de professores em diversas regiões do Brasil.

 

ANA PAULA OLIVEIRA– Realizou exposições  em diversas instituições como MARP, MAC Campinas, Capela do Morumbi, Solar da Marquesa, Fabrica ASA em Portugal também nas galerias Virgílio, Millan, Matias Brotas em Vitória ES e Galeria Marcelo Guarnieri SP e Ribeirão Preto. Recebeu prêmios pelo CCSP, edital Proac e Premio Pipa. Tem obras no acervo de coleções particulares e instituiçoes como Museu da Cidade, Pinacoteca de SP, MAM Rio, Fundação Gulbenkian Lisboa,  MON de Curitiba e Instituto Figueiredo Ferraz, Instituto Pipa entre outros. Atualmente com exposição no MAM Rio até o final do ano e seus trabalhos são representados pelas galerias Marcelo Guarnieri SP e RP e galeria Matias Brotas no ES.

 

ATELIÊ ON-LINE

 

Oficina de Práticas de Desenho Livre,com Renato Moll – YouTube  Festival Desenho Vivo

RENATO MOLL -Desenhista, pintor, animador e artista urbano brasiliense. Em sua carreira, busca dar movimento, imersividade e interatividade à sua obra, somar-se a grupos, coletivos, projetos e iniciativas que visem a sustentabilidade, a difusão da cultura, o fazer artístico, o desenvolvimento tecnológico associado aos saberes tradicionais e o empoderamento das pessoas em situação de vulnerabilidade.

 

 

 

 

FESTIVAL DESENHO VIVO

Data: De 7 de julho a 1º de agosto

Local: jardins do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, Canal YouTube do Banco do Brasil e YouTube do Festival Desenho Vivo

Ingressos: Ingressos gratuitos que serão disponibilizados no app ou site da Eventim a cada segunda-feira, a partir das 9h, de acordo com as atividades da semana – Até 4 (quatro) ingressos por CPF

As normas de visitação e segurança referentes à Covid-19 estão sinalizadas no site www.bb.com.br/cultura e na emissão do ingresso

 

Informações: (61) 3108-7600 ou pelo e-mail ccbbdf@bb.com.br

 

A programação completa está sendo divulgada através das redes sociais do CCBB, nos perfis:@ccbbbrasilia (Instagram), @ccbbbrasilia (Facebook) e @ccbb_df (Twitter).

anuncio patrocinado
Anunciando...